Fotografer Top Amerika – Perjalanan darat dan jalan-jalan telah menjadi subjek penting bagi fotografer Amerika dan komponen utama dari cara mereka merekam dan mengkomunikasikan secara visual penanda sosial dan budaya dari pengalaman Amerika di Abad ke-20. Sebagai penghormatan kepada Robert Frank yang legendaris, yang karyanya The American mungkin lebih melambangkan sikap ini daripada karya lainnya, berikut adalah beberapa para fotografer Amerika yang membentuk estetika suatu bangsa, pengertiannya diri dan persepsinya di seluruh dunia.

Walker Evans

Walker Evans adalah seorang fotografer dan jurnalis foto Amerika yang terkenal dan reputasinya terbentuk selama periode The Great Depression. Dia bepergian secara ekstensif atas komisi Administrasi Keamanan Pertanian yang mendokumentasikan efek kesulitan ekonomi pada sebagian besar penduduk pedesaan. Tujuannya adalah untuk membuat foto yang “melek huruf, berwibawa, transenden”, dan secara khusus tertarik untuk menjelajahi kota-kota kecil dan keunikan mereka dalam mengejarnya. Terkesan oleh August Sander dan Eugene Atget, dua modernis Eropa yang hebat, Walker menyerap pengaruh mereka dan mulai membuat foto pada akhir 1920-an. Evans, seperti fotografer lain seperti Henri Cartier-Bresson, jarang menghabiskan waktu di kamar gelap membuat cetakan dari negatifnya sendiri. Dikenal karena karyanya dengan kamera format besar, ia tidak terlalu teliti dalam mencetak dan hanya mengawasi dengan sangat leluasa pembuatan cetakan sebagian besar fotonya, terkadang hanya menempelkan catatan tulisan tangan ke negatif dengan instruksi pada beberapa aspek prosedur pencetakan. Pada tahun 1938, karyanya ditampilkan dalam sebuah pameran di MoMA, berjudul Walker Evans: American Photographs, untuk pertama kalinya museum dongeng itu mempersembahkan pameran untuk karya seorang fotografer. Buku yang muncul melahirkan gagasan bahwa fotografer keliling dapat memotret dan mengurutkan tubuh foto untuk mengkomunikasikan penjumlahan suatu bangsa.

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz adalah seorang fotografer Amerika dan pendukung awal medium sebagai bentuk seni. Dia bekerja sebagai fotografer seni rupa terkemuka, dan juga sebagai promotor dan dealer seni dan fotografi modern. Galerinya di pusat kota NYC pada awal abad ke-20 sangat legendaris untuk salon mereka, dan untuk perkenalan anggota terkemuka avant-garde Eropa ke Amerika Serikat. Pada awal 1890-an ia menganggap dirinya sebagai seniman yang bekerja di media fotografi, dan menjadi otoritas yang berpengaruh pada media yang sedang berkembang ini. Melalui editorialnya di The American Amateur Photographer, publikasinya tentang Camera Work, pekerjaan kuratorialnya termasuk Photo-Secession, dan akhirnya kepengurusannya di galeri 291, dan yang terakhir An American Place, berbagai aktivitasnya menjadikannya salah satu pembentuk paling berpengaruh dari rasa artistik di abad kedua puluh. Dikenal karena perfeksionisme dan standarnya yang cerewet baik secara artistik maupun teknis, ia menjadi seniman dokumentasi pola dasar kehidupan Amerika modern pada awal abad kedua puluh. Di kemudian hari, dia memulai hubungan yang dalam dan kekal dengan Georgia O’Keefe, yang menjadi inspirasi dan semangat kerabat yang selalu dia dambakan. daftar sbobet365

Helen Levitt

Helen Levitt adalah seorang fotografer Amerika yang terkenal karena fotografi jalanan di sekitar New York City, sebuah kebiasaan yang dipraktikkannya selama hampir 70 tahun. Dia disebut “fotografer paling terkenal dan paling tidak dikenal pada masanya”. Dia keluar dari sekolah menengah sebelum lulus dan pada tahun 1931 dia mempelajari proses untuk mengembangkan foto di kamar gelap sambil bekerja untuk fotografer potret komersial di Bronx. Ketertarikannya tumbuh dengan medium dan dia biasa mengunjungi Manhattan untuk melihat karya fotografer ahli di galeri kota. Dia melihat karya Henri Cartier-Bresson, pengaruh besar dalam karirnya, di Julien Levy Gallery dan mulai melihat fotografi sebagai bentuk seni modern yang paling penting. Dia mengembangkan keterampilannya dengan berlatih memotret teman-teman ibunya, saat menjelajah ke fotografi jalanan terutama di East Harlem tetapi juga di Distrik Garmen dan di Lower East Side, semuanya di Manhattan. Selama tahun 1930-an hingga 1940-an, kurangnya AC membuat orang-orang lebih sering berada di luar, yang memungkinkannya untuk bekerja hampir hanya dengan idiom fotografi jalanan. Karyanya pertama kali diterbitkan dalam majalah Fortune edisi Juli 1939. Ketertarikannya pada Cartier Bresson menjadi lingkaran penuh ketika dia menemaninya pada hari pengambilan gambar di New York City, dan dia juga dibimbing oleh Walker Evans, yang merasa karyanya termasuk yang paling menarik dari semua fotografer kontemporer. Levitt menerima hibah pertamanya pada tahun 1946 dari Museum of Modern Art. Pada tahun 1959 dan 1960, dia menerima dua hibah dari Guggenheim Foundation untuk karya perintisnya dalam fotografi warna. Pada tahun 1965 ia menerbitkan koleksi besar pertamanya, A Way of Seeing.

Robert Frank

Robert Frank adalah seorang fotografer Swiss yang berimigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1947 dan mengadopsi kewarganegaraan ganda. Lahir di Zurich, dia tinggal sebentar-sebentar antara Eropa, Amerika Serikat dan sering bepergian hingga tahun 1950-an. Pada tahun 1951 ia dimasukkan dalam seminal exhibition 51 American Photographers by Edward Steichen. Meskipun awalnya dia terpesona oleh kehidupan Amerika dan optimis tentang masyarakat dan budaya di sana, perspektif Frank mulai berubah ketika dia dihadapkan pada langkah cepat kehidupan Amerika dan apa yang dia lihat sebagai penekanan berlebihan pada kapitalisme dan ambisi keuangan. Dia melihat Amerika sebagai tempat yang suram dan sepi, perspektif yang menjadi bukti dalam fotografi selanjutnya. Bekerja sama dengan fotografer kontemporer lainnya seperti Saul Leiter dan Diane Arbus, dia membantu membentuk apa yang kemudian disebut The New York School of photographer selama 1940-an dan 1950-an. Pada tahun 1955, tujuh foto Frank (lebih banyak dari kebanyakan kontributor lainnya) dimasukkan dalam pameran keliling dunia Museum of Modern Art The Family of Man yang dilihat oleh 9 juta pengunjung dan dengan katalog populer yang masih dicetak. Pencapaiannya yang paling dikenal, dan yang saat ini dianggap sebagai karya terpenting untuk mengatur nada fotografi jalanan Amerika adalah The American, dimulai pada tahun 1955. Melakukan perjalanan ke seluruh Amerika Serikat dan memotret semua strata masyarakat di banyak kota yang berbeda, pandangan Frank sendiri tentang perannya dan pekerjaannya jelas, dia menghargai kejujuran dan keterusterangan di atas segalanya. Proyek Frank sangat besar: dalam periode ini dia mengambil gambar lebih dari 27.000 gambar, yang kemudian dia kental menjadi hanya 83, masing-masing gambar sekuat gambar sebelum atau sesudahnya. Mereka berbicara tentang beragam, beragam masyarakat dan lanskap AS, dan beban mimpi Amerika (dan keinginan untuk melarikan diri) bawaan rakyatnya. Diperkenalkan oleh Jack Kerouac, The American adalah perayaan dan kritik terhadap masyarakat kontemporer Frank, yang disambut dengan getir oleh para kritikus pada zamannya, tetapi sekarang dikenang sebagai sebuah mahakarya.

Fotografer Top Amerika

Garry Winogrand

Garry Winogrand lahir di New York, tempat dia tinggal dan bekerja selama sebagian besar hidupnya. Winogrand memotret energi visual jalan-jalan kota, orang, rodeo, bandara, dan hewan di kebun binatang, dan sementara dia melakukannya di seluruh Amerika Serikat, dia paling diingat untuk karyanya di New York City. Winogrand adalah penerima berbagai hibah, termasuk tiga Guggenheim Fellowships yang belum pernah terjadi sebelumnya dan National Endowment for the Arts Fellowship. Dia sangat dihormati dan berpengaruh karena foto jalanannya yang mendokumentasikan masalah sosial dan lanskap budaya metropolitan Amerika Serikat abad pertengahan. Dibidik hampir secara eksklusif dalam warna hitam dan putih, gambar Winogrand memberikan potongan yang kaya dari budaya Amerika abad ke-20, penuh dengan semangat eksentrik kehidupan malam, kegembiraan, patah hati, trauma, dan banalitas yang membentuk kehidupan kota yang ia tangkap. “Fotografi bukanlah tentang hal yang difoto”, katanya dengan terkenal. “Ini tentang bagaimana benda itu terlihat difoto”, Lahir pada 14 Januari 1928 di Bronx, NY, dia belajar melukis dan fotografi di City College dan Columbia University dan lulus pada tahun 1948. Dia berpartisipasi dalam pameran inovatif The Family of Man pada 1955 di Museum of Modern Art di New York, sebuah pameran yang kemudian melakukan tur di seluruh dunia dengan penonton sembilan juta orang. Kehidupan dan karya Winogrand di kemudian hari ditandai dengan pengakuan dan kesuksesan yang terkenal, dengan sejumlah besar pameran termasuk retrospektif besar di The Museum of Modern Art pada tahun 1988. Pada saat kematiannya, karyanya yang terlambat sebagian besar masih belum diproses, dengan sekitar 2.500 gulungan yang belum dikembangkan. film, 6.500 gulungan dari eksposur yang dikembangkan tetapi tidak terbukti, dan sekitar 3.000 gulungan direalisasikan hanya sebagai lembaran kontak. Secara total, dia meninggalkan hampir 300.000 gambar yang belum diedit untuk melengkapi reputasinya sebagai fotografer mani pada periode abad pertengahan. Winogrand mungkin tidak menemukan fotografi jalanan, tetapi dia mengubahnya dari seni observasi menjadi seni partisipasi.