Day: September 1, 2020

Sekolah dan Universitas Fotografi di Amerika – Menjadi fotografer yang sukses lebih mudah diucapkan daripada dilakukan. Meskipun selalu ada beberapa orang terpilih yang tampaknya dengan mudah menguasai medium, bagi kebanyakan dari kita hal itu membutuhkan dedikasi, kerja, dan pendidikan. Gelar dalam fotografi dapat membuka pintu ke banyak pilihan karier yang bermanfaat. Banyak perguruan tinggi dan universitas di seluruh Amerika Serikat menawarkan program gelar. Banyak gelar adalah program 2 tahun dan 4 tahun untuk gelar Associate dan Sarjana, sementara beberapa sekolah menawarkan Magister dan PhD dalam fotografi.

Meskipun gelar itu sendiri berharga, menyelesaikan pendidikan Anda di perguruan tinggi atau universitas tertentu dapat memberi Anda keuntungan sepanjang karier Anda, tidak hanya dalam fase pencarian kerja dalam karier fotografi Anda. Beberapa sekolah memberikan siswa pendidikan yang lebih baik secara keseluruhan. Namun dengan berbagai program fotografi di seluruh AS, memilih yang tepat untuk Anda bisa jadi membosankan. Dan dengan biaya kuliah yang begitu tinggi, belum lagi kenaikan suku bunga pinjaman pelajar, mungkin yang terbaik adalah melakukannya dengan benar pada kali pertama. Jadi, berikut adalah beberapa program fotografi perguruan tinggi dan universitas di AS yang terbaik:

Virginia Commonwealth University

Siswa dalam program ini diajarkan keterampilan teknis dan artistik untuk memulai karir mereka sebagai seniman profesional, spesialis multimedia dan fotografer editorial atau komersial. Dengan cakupan area konsentrasi yang cukup luas, program ini sangat menekankan pada ekspresi artistik individu. Universitas menawarkan gelar BFA dan MFA, sedangkan program pascasarjana menduduki peringkat ke-4 di antara program publik untuk fotografi dan film oleh US News & World Report. sbobet365

University of Arizona

Program sarjana UVA memungkinkan siswa untuk mengejar sertifikasi guru K-12 bersama dengan gelar fotografi mereka, menawarkan kursus teknik darkrooms hitam dan putih tradisional, teknologi pembentuk gambar digital dan lainnya, proses warna, fotografi skala besar, video dan kinerja.

Massachusetts College of Art and Design

Dalam program BFA ini, mahasiswa mengeksplorasi medium fotografi sebagai seni rupa dengan penekanan pada visi pribadi, keunggulan teknis dan eksperimentasi. Dimulai dengan film hitam putih, yang mirip dengan kebanyakan sekolah lain, fokus kemudian bergeser ke proyek yang diperpanjang dan pengembangan portofolio. Ada juga pilihan yang tersedia untuk tema tertentu seperti lanskap, dokumenter, potret, dan lainnya.

Arizona State University

Terlepas dari reputasinya, program fotografi BFA di ASU dianggap sebagai salah satu institusi terbaik di negara ini, dan program pascasarjana fotografi telah menempati peringkat dua puluh teratas di negara ini oleh US News and World Report sejak 2002.

Maryland Institute College of Art

Program fotografi BFA MICA mengeksplorasi berbagai disiplin ilmu dari pencetakan digital hitam dan putih, hingga proses non-tradisional dan teknik pencahayaan studio. Tapi ini sangat kompetitif, karena setiap senior musim semi bersaing untuk Beasiswa Perjalanan Fotografi Meyer yang memberikan kesempatan kepada jurusan fotografi senior untuk bepergian di Amerika Serikat atau luar negeri untuk proyek fotografi.

California College of the Arts

Untuk sarjana, program ini dibagi menjadi tiga bagian: pembingkaian pandangan artistik siswa, instruksi dan kritik dari visioner dunia nyata dan mengembangkan karir fotografi. Siswa didorong untuk berpartisipasi dalam magang dengan studio fotografi, galeri seni, dan majalah Bay Area.

Columbia College (IL)

Program fotografi sarjana Columbia College adalah salah satu yang terbesar dan paling kompetitif di negara ini. Namun dengan fasilitas yang mencakup lab pencitraan digital dengan lebih dari 200 workstation, darkrooms dengan lebih dari 150 stasiun pembesaran, peralatan pemindaian yang sangat canggih, dan banyak lagi, mudah untuk mengetahui alasannya.

Yale School of Fine Art

Program MFA yang sangat selektif ini hanya menerima sembilan siswa per tahun, sementara siswa tunduk pada panel kritik untuk tinjauan akhir setiap semester. Program ini juga berfokus pada definisi fotografi yang luas sebagai media berbasis lensa.

University of California (Los Angeles)

Sejarah fotografi dan studi naratif sangat ditekankan dalam program foto sarjana UCLA, bersama dengan fokus pada instalasi dan seni video dalam hubungannya dengan fotografi.

University of New Mexico

Program ini menawarkan pendekatan interdisipliner untuk fotografi termasuk video, film, suara, pertunjukan, dan instalasi. Sementara “disiplin diri sangat penting dan standar pencapaiannya tinggi”, menurut situs perguruan tinggi, fasilitasnya meliputi ruang kelas digital, laboratorium komputer, dan ruang gelap canggih untuk pemrosesan film dan pencetakan berbasis perak. Siswa tingkat lanjut juga memiliki akses ke peralatan pencahayaan, kamera format dan tampilan medium, dan DSLR. Baik dalam program BFA dan MFA, penekanan ditempatkan pada pertumbuhan pribadi siswa melalui pengembangan estetika dan intelektual.

School of Visual Art

Dengan fasilitas mutakhir yang buka hingga jam 4 pagi, SVA dikenal sebagai pilihan terbaik bagi siswa yang ingin mendapatkan gelar BFA dalam bidang fotografi di New York City. Belum lagi, siswa di tahun senior dipasangkan dengan mentor yang diundang dari dunia seni NYC yang melimpah, sementara beberapa lulusan terbaru mereka saat ini diwakili oleh Julie Saul, Yossi Milo, Yancey Richardson dan Daniel Cooney.

School of the Art Institute of Chicago

Program SAIC menawarkan program pascasarjana dan sarjana, bersama dengan fakultas yang diisi oleh seniman terkemuka dan praktisi. Di kelas seminar senior untuk sarjana, siswa fokus pada pengembangan professional, bidang yang tidak dimiliki banyak sekolah lain, dan dipasangkan dengan siswa pascasarjana untuk berkolaborasi.

Rhode Island School of Design

Program Rhode Island School of Design BFA mengeksplorasi aspek sosial, budaya dan sejarah sehubungan dengan kontinum budaya fotografi. Sebagian besar dari program ini adalah belajar bagaimana “membaca gambar”, dan oleh siswa tahun pertama diajarkan pencetakan digital, proyek web dan video, menyelesaikan program dengan pameran di galeri di kampus. “Dalam eksplorasi ini, fotografi diperiksa sebagai bahasa dan sebagai kerajinan”, kata situs perguruan tinggi tersebut.

California Institute of the Arts

Sekolah dan Universitas Fotografi di Amerika

Program yang sangat progresif ini mendidik siswa untuk menjadi seniman independen di mana kursus dibangun untuk menantang gagasan konvensional tentang praktik artistik, selain mempertanyakan posisi representasi dalam budaya kontemporer. Karena tidak ada yang stabil dalam hubungan fotografi dengan dunia seni lainnya, program ini mendorong debat dan eksperimen. Perguruan tinggi menawarkan program BFA dan MFA.

Rochester Institute of Technology

Tidak seperti kebanyakan program fotografi sarjana yang menawarkan pendidikan foto yang lebih umum, Rochester Institute of Technology menawarkan berbagai jurusan fotografi yang berbeda di bidang studi tertentu. Ini termasuk fotografi periklanan, fotografi seni rupa, foto jurnalistik dan bahkan komunikasi fotografi biomedis.

Washington University di St. Louis

Washington University di St. Louis, adalah sekolah swasta selama 4 tahun. Pada tahun 2016, US News & World Report memberi peringkat Universitas Washington ke-19 secara keseluruhan di antara universitas nasional terbaik. The Sam Fox School of Design and Visual Arts di Washington University menawarkan program sarjana seni, yang mencakup jurusan pencitraan digital dan fotografi. Mahasiswa dalam program fotografi ini belajar tentang sejarah, teknik, dan perspektif kritis fotografi modern melalui paparan fotografi studio format besar, nonsilver klasik, fotografi digital, dan teknik fotografi dokumenter. Mahasiswa fotografi yang bekerja untuk gelar Bachelor of Fine Arts menghabiskan tahun pertama mereka untuk mengejar pekerjaan studio yang intensif.

University of Michigan di Ann Arbor

University of Michigan, Ann Arbor adalah sekolah umum 4 tahun yang diperingkat terikat untuk posisi ke-27 secara keseluruhan di antara universitas nasional oleh US News & World Report pada tahun 2016. Kursus fotografi ditawarkan di University of Michigan melalui Residential College (RC), yang merupakan bagian dari Sekolah Tinggi Sastra, Sains dan Seni. Program seni liberal ini memungkinkan siswa RC untuk belajar dan tinggal di ruang yang sama. RC menawarkan beberapa program seni studio, termasuk studio fotografi, yang mengarah ke gelar seni rupa. Siswa yang terdaftar di studio fotografi RC mempelajari proses fotografi digital dan tradisional, termasuk memproses dan mengembangkan gambar hitam putih, holografik, dan berwarna.

Fotografer Top Amerika – Perjalanan darat dan jalan-jalan telah menjadi subjek penting bagi fotografer Amerika dan komponen utama dari cara mereka merekam dan mengkomunikasikan secara visual penanda sosial dan budaya dari pengalaman Amerika di Abad ke-20. Sebagai penghormatan kepada Robert Frank yang legendaris, yang karyanya The American mungkin lebih melambangkan sikap ini daripada karya lainnya, berikut adalah beberapa para fotografer Amerika yang membentuk estetika suatu bangsa, pengertiannya diri dan persepsinya di seluruh dunia.

Walker Evans

Walker Evans adalah seorang fotografer dan jurnalis foto Amerika yang terkenal dan reputasinya terbentuk selama periode The Great Depression. Dia bepergian secara ekstensif atas komisi Administrasi Keamanan Pertanian yang mendokumentasikan efek kesulitan ekonomi pada sebagian besar penduduk pedesaan. Tujuannya adalah untuk membuat foto yang “melek huruf, berwibawa, transenden”, dan secara khusus tertarik untuk menjelajahi kota-kota kecil dan keunikan mereka dalam mengejarnya. Terkesan oleh August Sander dan Eugene Atget, dua modernis Eropa yang hebat, Walker menyerap pengaruh mereka dan mulai membuat foto pada akhir 1920-an. Evans, seperti fotografer lain seperti Henri Cartier-Bresson, jarang menghabiskan waktu di kamar gelap membuat cetakan dari negatifnya sendiri. Dikenal karena karyanya dengan kamera format besar, ia tidak terlalu teliti dalam mencetak dan hanya mengawasi dengan sangat leluasa pembuatan cetakan sebagian besar fotonya, terkadang hanya menempelkan catatan tulisan tangan ke negatif dengan instruksi pada beberapa aspek prosedur pencetakan. Pada tahun 1938, karyanya ditampilkan dalam sebuah pameran di MoMA, berjudul Walker Evans: American Photographs, untuk pertama kalinya museum dongeng itu mempersembahkan pameran untuk karya seorang fotografer. Buku yang muncul melahirkan gagasan bahwa fotografer keliling dapat memotret dan mengurutkan tubuh foto untuk mengkomunikasikan penjumlahan suatu bangsa.

Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz adalah seorang fotografer Amerika dan pendukung awal medium sebagai bentuk seni. Dia bekerja sebagai fotografer seni rupa terkemuka, dan juga sebagai promotor dan dealer seni dan fotografi modern. Galerinya di pusat kota NYC pada awal abad ke-20 sangat legendaris untuk salon mereka, dan untuk perkenalan anggota terkemuka avant-garde Eropa ke Amerika Serikat. Pada awal 1890-an ia menganggap dirinya sebagai seniman yang bekerja di media fotografi, dan menjadi otoritas yang berpengaruh pada media yang sedang berkembang ini. Melalui editorialnya di The American Amateur Photographer, publikasinya tentang Camera Work, pekerjaan kuratorialnya termasuk Photo-Secession, dan akhirnya kepengurusannya di galeri 291, dan yang terakhir An American Place, berbagai aktivitasnya menjadikannya salah satu pembentuk paling berpengaruh dari rasa artistik di abad kedua puluh. Dikenal karena perfeksionisme dan standarnya yang cerewet baik secara artistik maupun teknis, ia menjadi seniman dokumentasi pola dasar kehidupan Amerika modern pada awal abad kedua puluh. Di kemudian hari, dia memulai hubungan yang dalam dan kekal dengan Georgia O’Keefe, yang menjadi inspirasi dan semangat kerabat yang selalu dia dambakan. daftar sbobet365

Helen Levitt

Helen Levitt adalah seorang fotografer Amerika yang terkenal karena fotografi jalanan di sekitar New York City, sebuah kebiasaan yang dipraktikkannya selama hampir 70 tahun. Dia disebut “fotografer paling terkenal dan paling tidak dikenal pada masanya”. Dia keluar dari sekolah menengah sebelum lulus dan pada tahun 1931 dia mempelajari proses untuk mengembangkan foto di kamar gelap sambil bekerja untuk fotografer potret komersial di Bronx. Ketertarikannya tumbuh dengan medium dan dia biasa mengunjungi Manhattan untuk melihat karya fotografer ahli di galeri kota. Dia melihat karya Henri Cartier-Bresson, pengaruh besar dalam karirnya, di Julien Levy Gallery dan mulai melihat fotografi sebagai bentuk seni modern yang paling penting. Dia mengembangkan keterampilannya dengan berlatih memotret teman-teman ibunya, saat menjelajah ke fotografi jalanan terutama di East Harlem tetapi juga di Distrik Garmen dan di Lower East Side, semuanya di Manhattan. Selama tahun 1930-an hingga 1940-an, kurangnya AC membuat orang-orang lebih sering berada di luar, yang memungkinkannya untuk bekerja hampir hanya dengan idiom fotografi jalanan. Karyanya pertama kali diterbitkan dalam majalah Fortune edisi Juli 1939. Ketertarikannya pada Cartier Bresson menjadi lingkaran penuh ketika dia menemaninya pada hari pengambilan gambar di New York City, dan dia juga dibimbing oleh Walker Evans, yang merasa karyanya termasuk yang paling menarik dari semua fotografer kontemporer. Levitt menerima hibah pertamanya pada tahun 1946 dari Museum of Modern Art. Pada tahun 1959 dan 1960, dia menerima dua hibah dari Guggenheim Foundation untuk karya perintisnya dalam fotografi warna. Pada tahun 1965 ia menerbitkan koleksi besar pertamanya, A Way of Seeing.

Robert Frank

Robert Frank adalah seorang fotografer Swiss yang berimigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1947 dan mengadopsi kewarganegaraan ganda. Lahir di Zurich, dia tinggal sebentar-sebentar antara Eropa, Amerika Serikat dan sering bepergian hingga tahun 1950-an. Pada tahun 1951 ia dimasukkan dalam seminal exhibition 51 American Photographers by Edward Steichen. Meskipun awalnya dia terpesona oleh kehidupan Amerika dan optimis tentang masyarakat dan budaya di sana, perspektif Frank mulai berubah ketika dia dihadapkan pada langkah cepat kehidupan Amerika dan apa yang dia lihat sebagai penekanan berlebihan pada kapitalisme dan ambisi keuangan. Dia melihat Amerika sebagai tempat yang suram dan sepi, perspektif yang menjadi bukti dalam fotografi selanjutnya. Bekerja sama dengan fotografer kontemporer lainnya seperti Saul Leiter dan Diane Arbus, dia membantu membentuk apa yang kemudian disebut The New York School of photographer selama 1940-an dan 1950-an. Pada tahun 1955, tujuh foto Frank (lebih banyak dari kebanyakan kontributor lainnya) dimasukkan dalam pameran keliling dunia Museum of Modern Art The Family of Man yang dilihat oleh 9 juta pengunjung dan dengan katalog populer yang masih dicetak. Pencapaiannya yang paling dikenal, dan yang saat ini dianggap sebagai karya terpenting untuk mengatur nada fotografi jalanan Amerika adalah The American, dimulai pada tahun 1955. Melakukan perjalanan ke seluruh Amerika Serikat dan memotret semua strata masyarakat di banyak kota yang berbeda, pandangan Frank sendiri tentang perannya dan pekerjaannya jelas, dia menghargai kejujuran dan keterusterangan di atas segalanya. Proyek Frank sangat besar: dalam periode ini dia mengambil gambar lebih dari 27.000 gambar, yang kemudian dia kental menjadi hanya 83, masing-masing gambar sekuat gambar sebelum atau sesudahnya. Mereka berbicara tentang beragam, beragam masyarakat dan lanskap AS, dan beban mimpi Amerika (dan keinginan untuk melarikan diri) bawaan rakyatnya. Diperkenalkan oleh Jack Kerouac, The American adalah perayaan dan kritik terhadap masyarakat kontemporer Frank, yang disambut dengan getir oleh para kritikus pada zamannya, tetapi sekarang dikenang sebagai sebuah mahakarya.

Fotografer Top Amerika

Garry Winogrand

Garry Winogrand lahir di New York, tempat dia tinggal dan bekerja selama sebagian besar hidupnya. Winogrand memotret energi visual jalan-jalan kota, orang, rodeo, bandara, dan hewan di kebun binatang, dan sementara dia melakukannya di seluruh Amerika Serikat, dia paling diingat untuk karyanya di New York City. Winogrand adalah penerima berbagai hibah, termasuk tiga Guggenheim Fellowships yang belum pernah terjadi sebelumnya dan National Endowment for the Arts Fellowship. Dia sangat dihormati dan berpengaruh karena foto jalanannya yang mendokumentasikan masalah sosial dan lanskap budaya metropolitan Amerika Serikat abad pertengahan. Dibidik hampir secara eksklusif dalam warna hitam dan putih, gambar Winogrand memberikan potongan yang kaya dari budaya Amerika abad ke-20, penuh dengan semangat eksentrik kehidupan malam, kegembiraan, patah hati, trauma, dan banalitas yang membentuk kehidupan kota yang ia tangkap. “Fotografi bukanlah tentang hal yang difoto”, katanya dengan terkenal. “Ini tentang bagaimana benda itu terlihat difoto”, Lahir pada 14 Januari 1928 di Bronx, NY, dia belajar melukis dan fotografi di City College dan Columbia University dan lulus pada tahun 1948. Dia berpartisipasi dalam pameran inovatif The Family of Man pada 1955 di Museum of Modern Art di New York, sebuah pameran yang kemudian melakukan tur di seluruh dunia dengan penonton sembilan juta orang. Kehidupan dan karya Winogrand di kemudian hari ditandai dengan pengakuan dan kesuksesan yang terkenal, dengan sejumlah besar pameran termasuk retrospektif besar di The Museum of Modern Art pada tahun 1988. Pada saat kematiannya, karyanya yang terlambat sebagian besar masih belum diproses, dengan sekitar 2.500 gulungan yang belum dikembangkan. film, 6.500 gulungan dari eksposur yang dikembangkan tetapi tidak terbukti, dan sekitar 3.000 gulungan direalisasikan hanya sebagai lembaran kontak. Secara total, dia meninggalkan hampir 300.000 gambar yang belum diedit untuk melengkapi reputasinya sebagai fotografer mani pada periode abad pertengahan. Winogrand mungkin tidak menemukan fotografi jalanan, tetapi dia mengubahnya dari seni observasi menjadi seni partisipasi.

Kamera Termahal yang Pernah Ada – Dengan pengalaman, pelatihan, dan bakat yang cukup, fotografer tidak perlu membeli kamera termahal di planet ini untuk mengambil foto yang bagus, tetapi tidak ada biaya apa pun untuk bermimpi tentang mampu membeli yang terbaik dalam fotografi. Berikut adalah daftar kamera termahal yang tersedia saat ini, dengan perkiraan harga mulai dari $ 6.000 hingga $ 43.000. Juga termasuk dua kamera antik yang dijual dengan harga hampir $ 1 juta dan $ 2 juta di lelang.

Nikon D4 Digital SLR Camera Body

Nikon D4 Digital SLR Camera Body dilengkapi sensor CMOS format FX 16,2 megapiksel. Sensor yang digabungkan dengan prosesor EXPEED3 Nikon menghasilkan gambar diam hingga 11 bingkai per detik. D4 juga dapat menangani video HD 1080p. Konektivitas ganda menjadikan D4 favorit bagi seniman multimedia. D4 adalah kamera SLR digital Nikon cepat dengan harga paling terjangkau. Harga: $ 6.000.

Pentax 645D 40MP Digital SLR Camera

Sebuah kamera digital format medium ditawarkan dengan harga yang lebih terjangkau, Pentax 645D 40MP Digital SLR Camera menghadirkan kualitas gambar 40 megapiksel, dengan gambar resolusi tinggi untuk ukuran cetak besar. Bodinya yang ringan “tahan cuaca”, tahan salju, hujan, dan debu, menjadikannya pilihan yang baik untuk fotografi luar ruangan profesional. 645D menangani file RAW 14-bit dalam format PEF dan DNG. Fitur lainnya termasuk kemampuan untuk memotret hingga 1,1 frame per detik pada resolusi 40MP penuh. Kamera baru yang panas ini bahkan pada “Camera of the Year” di Camera Grand Prix Jepang pada tahun 2011, dengan edisi stylish berpernis merah dirilis untuk merayakannya. Harga kamera: $ 10.000. sbobet365 slot

Canon EOS-1Ds Mark III SLR Digital Camera

Canon EOS-1Ds Mark III SLR Digital Camera yang populer untuk pemotretan cepat dan berkualitas tinggi, model Canon ini dihargai karena kecepatannya. Bahkan antarmuka keluaran video dan FireWire dirancang dengan mempertimbangkan kecepatan. Sensor gambar 16+ megapiksel full-frame digabungkan dengan prosesor gambar cepat untuk menghasilkan bidikan secepat empat bingkai per detik. Resolusi tinggi menjadikan kamera digital SLR ini alat yang berguna untuk fotografi komersial serta untuk pengambilan gambar aksi. Harga: $ 12.000.

Leica M9 Titanium

Bagaimana Anda menginginkan kamera dan lensa yang terbuat dari titanium. Nah sekarang Anda bisa memilikinya. Dengan model titanium Leica M9, Anda dapat memiliki kamera full frame ringkas terbaik di dunia. Kamera ini mengambil foto yang luar biasa, dan juga merupakan pernyataan mode. Dengan tampilan throw back, kamera ini pasti akan menarik perhatian. Harga: $ 30.000

Leica S2-P Camera

Kamera SLR digital dengan ukuran dan handling model 35mm, S2-P by Leica adalah pilihan favorit bagi fotografer profesional di jalan. Leica S2-P Camera memiliki sensor dengan 30 x 45 mm dan 37,5 megapiksel, menghasilkan gambar dengan ketajaman, kejernihan dan warna yang luar biasa. Tahan air dan baterai yang tahan lama, S2-P sangat ideal untuk fotografi luar ruangan profesional. Fitur fokus otomatis berkisar dari ultra lebar hingga super telefoto. Harga: $ 30.000.

Hasselblad H5D

Hasselblad selalu menjadi pemimpin dalam fashion dan fotografi komersial. Sensor gambar format mediumnya memungkinkan foto yang jauh lebih tajam dengan definisi yang menakjubkan. Kamera 60 megapiksel ini dikenal sebagai kamera digital top dunia, yang membuat label harga 40.000 dolar sedikit lebih mudah untuk ditelan.

Panoscan MK-3 Digital 360 Degree Panoramic Camera

Panoscan Mark III MK-3 dapat memindai gambar 360 derajat penuh dalam waktu kurang dari 8 detik. MK-3 memiliki kemampuan untuk menangkap gambar datar dan panorama dan dapat digunakan dengan sebagian besar pemutar realitas virtual, termasuk Flash VR, QuickTime VR, dan pemutar berbasis JAVA. MK-3 juga digunakan oleh militer untuk pemetaan taktis dan oleh departemen kepolisian untuk fotografi tempat kejadian perkara forensik. Kamera menggunakan prosesor sinyal digital khusus untuk membuat gambar 360 derajat dalam waktu kurang dari delapan detik. Harga: $ 40.000.

Phase One P65+ Back with 645DF Body

Kamera digital format menengah memiliki sensor yang kira-kira dua kali luas permukaan SLR kelas atas, tetapi harganya mahal sebagai ganti kualitas gambar maksimum. Sensor saja menyumbang sekitar $ 40.000 dari harga kamera. Phase One P65+ Back with 645DF Body memiliki resolusi 65 MP, sensor full frame 645, tiga port USB dan slot FireWire 800. P65 + dibuat untuk menangani pembesaran yang konstan, untuk mencetak gambar berukuran poster dan untuk ditampilkan pada monitor raksasa. Harga kamera saat pertama kali diperkenalkan adalah $ 54.860. Sekarang dijual dengan harga sekitar $ 40.000.

Seitz 6×17” Digital Panoramic Camera

Didirikan pada tahun 1955, produsen kamera Swiss, Seitz, telah lama menguasai seni memotret panorama. Hingga peluncuran model digital 6 × 17”, kamera Seitz menampilkan mekanisme yang memutar kamera. 6 × 17” tidak berputar tetapi menghasilkan gambar tunggal dengan resolusi 160 megapiksel. Seitz 6×17” Digital Panoramic Camera membanggakan bahwa kamera adalah satu-satunya kamera di dunia yang menghasilkan gambar beresolusi tinggi berukuran 6 inci kali 17 inci dengan rentang dan warna seperti itu. Harga untuk kamera khusus ini: $ 43.000.

Hasselblad H4D-200MS Digital Camera

Fotografer profesional memiliki alasan lain untuk bernafsu dengan Hasselblad H4D-200MS Digital Camera dengan peluncuran seri H4D perusahaan. H4D dilengkapi sensor format medium 50 megapiksel atau 60 megapiksel dengan True Focus Absolute Position Lock dari Hasselblad, yang sangat meningkatkan fokus otomatis untuk fotografer komersial. Hasselblad H4D-200MS Digital Camera juga menggunakan teknologi multi-bidikan yang menggabungkan enam bidikan menjadi satu gambar RAW, bekerja dengan motor piezoelektrik yang menggerakkan sensor secara marginal di antara setiap bidikan. Harga: $ 45.000.

Susse Frères Daguerreotype Camera

Sebelum penjualan Leica 0-Serie Nr.107 yang memukau tahun lalu, kamera termahal di dunia adalah kamera antik Susse Frères Daguerreotype Camera. Kamera berusia 173 tahun dianggap sebagai “temuan loteng”, dengan kepemilikan kamera telah ditransfer secara pribadi selama bertahun-tahun. Susse Frères Daguerreotype Camera adalah contoh langka dari metode daguerreotype dan dilengkapi dengan cap litograf oval yang ditandatangani oleh Louis Jacques Mandé Daguerre. Hari ini, kamera tersebut dipamerkan di Westlicht di Wina, Austria. Perkiraan nilai: $ 978.000.

Leica 0-Serie Nr. 107

Kamera Termahal yang Pernah Ada

Kamera Leica tidak pernah murah, tetapi bahkan penggemar kamera yang paling canggih pun terkesiap ketika kamera Leica tahun 1923 ini dijual di lelang tahun lalu. Leica 0-Serie Nr.107 adalah satu dari 25 kamera dalam seri yang diproduksi, dan merupakan salah satu Leica pertama yang diekspor ke New York. Ini adalah satu-satunya kamera yang diketahui memiliki ukiran kata “Jerman” di pelat atasnya. Nilainya diperkirakan antara $ 500.000 dan $ 650.000. Hanya dalam dua menit, seorang kolektor yang tidak disebutkan namanya dari Asia mengajukan tawaran yang menang: $ 1,9 juta. Untuk yang terbaik dalam fotografi, Leica 0-Serie Nr. 107 dapat mengambil yang terbaik. Baik mencari kamera yang dapat menangani perjalanan melintasi Himalaya, kamera yang dapat mengambil acara olahraga yang bergerak cepat, atau kamera yang sempurna untuk fotografi mode jarak dekat, kamera dapat menjadi kemewahan atau investasi bagi seorang fotografer.